在我们平凡的日常里，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。那么，怎么去写作文呢？下面是小编帮大家整理的艺术作文8篇，欢迎阅读与收藏。
艺术作文 篇1
我身边有一位艺术小能人，她就是我的姐姐李晓辉。
姐姐做的手抄报特别好。有一次，学校让她们做关于运动会的手抄报，姐姐回到家略微想了一会，就开始画了。只见她一会儿工笔细描，一会儿挥笔速写，不过十分钟，一个个栩栩如生的运动健儿就跃然纸上了。瞧，手抄报的边框是两个祥云火炬，中间的中缝把手抄报均匀地分成两部分。生动的诗歌，她就用长长的垂柳和飞翔的小鸟作边框；优美的散文，她就用修长的翠竹和一剪疏梅作为插图；古典的文言……色彩刚刚好。我非常佩服姐姐那双巧手。
姐姐不仅手抄报做得好，做手工的技术也非常棒。有一次，她用几根纸条折上折下，彩色的纸条像不安分的蝴蝶，在她的手里飞快的扑扇着。看着我眼花缭乱。还不到十几秒的工夫，一只回头观望的小鹿编好了！小鹿的角不长不短，和小鹿那修长的腿显得特别秀美，它的头往后扭着，好像在回答妈妈的呼唤呢！
呀，姐姐被称为“艺术小能人”真是当之无愧。
艺术作文 篇2
人们常说，说话是一种艺术。赞美，是一种更高形式的艺术。学会赞美他人，你会给他人信心，你会让对方感到心情舒畅。赠人玫瑰，手留余香。赞美就像是玫瑰，赞美了他人，也开心了自己。
从前，有一个爱画画的孩子，出于家庭原因，孩子只能上廉价的绘画补课班。孩子第一幅作品画出来以后，绘画老师看了看说：“你根本不适合画画，你回家去吧。”孩子心里很是委屈，回到家之后抱头痛哭，他对妈妈说：“妈妈对不起，老师说我画不好，我不想学画画了，我还是去打工挣钱吧。”妈妈抱着孩子说：“孩子，没事，一次画不好证明不了什么，谁还没个画不好的时候。加油，妈妈相信你，你是世界上最棒的孩子，你是妈妈眼中画画最好的人！”妈妈在说要这番话之后，更加努力的挣钱供孩子画画，孩子也在妈妈鼓舞之后有了自信心，对绘画更加充满了希望。最后，这个孩子成为了举世闻名的画家。
可见，一个人的赞美对另一个人是有多么的重要。成功学大师卡耐基说过，人类大脑的思想里，带着一种被别人赞美的渴望，这个渴望被满足之后可以是他的生活更有信心，从而就增加了其成功的可能性。在生活中也不乏这样的现象，如果一个人被赞美，那么这个人的心态就会受到改变，赞美好像春雨，把心中的不自信、犹豫全都洗刷干净了。所以，我们要学会赞美他人。
如果这个不会赞美他人，反而谴责别人，那么他将会是人们讨厌的对象，会遭到越来越多人的讨厌，大伙会都不愿意和他分享，从而他想借助别人的力量成功就很难了
赠人玫瑰，手留余香。学会赞美他人，他人会因你而变得更好。
艺术作文 篇3
剪纸是一门艺术，但很少有人懂它。现在我就来给大家介绍一下剪纸吧！
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。
由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。
要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的'用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。
我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。
结尾：剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！
艺术作文 篇4
今年的国庆节假期，我和爸爸妈妈一起来到了杭州的韩美林艺术馆参观。艺术馆坐落在美丽的植物园中，显得很古朴典雅，在“韩美林艺术馆”门牌下，一对麒麟威风凛凛地坐在大门两边，就像是守护神，保护着艺术馆。
一进门，一面巨大的墙就引入了我的眼帘，上面刻着的很多个类似汉字的奇怪符号，它的右边就是雕塑展厅，最引人注目的要数一尊佛祖头像，它足足有好几米高，栩栩如生，我摸了一下，好像是用青铜塑成的，线条十分流畅，他的眼皮低垂、显得十分自然，让我不禁赞叹作者的鬼斧神工。展厅里的每一件作品都形态各异，非常有特色，尤其是“母与子”系列的雕塑，母亲慈祥的注视着孩子，孩子憨态可掬，十分顽皮，头顶长着一小撮头，充满了童趣，显得十分可爱，让人忍不住去摸一下。我听说这个系列的作品得过很多奖呢！
顺着楼梯，我和爸爸妈妈来到二楼的艺术馆，左边是绘画展示区，每一幅毛笔画成，都很奔放，十分潇洒却又不缺精细，其中有两幅画得特别逼真，一张是猴子，它那调皮的大眼睛正盯着你看，还有一张是狗，它的细毛都画得很仔细，显得炯炯有神。在右侧墙壁上，一幅壁画特别有气势，整张巨画差不多覆盖了整个墙面，画上有许多只大豹咆哮着，一路狂奔，栩栩如生，仿佛要从墙上奔跑下来似的。右边展示着精美的茶壶。这些形态各异的珍贵陶瓷作品是韩美林亲自烧造的。这些紫砂茶壶体现了作者独特的想法，每一把都体现着浓浓的中国风味，又让人感觉很时尚，要是我能拥有一把这样的茶壶就太好了。
这每一件作品都很有特色，一件一件让人目不暇接。为什么韩美林能创造出这么杰出的作品呢？我在一楼看到了他的简介，原来他曾在狱中曾受到非人的折磨：脚骨被踩成40多块、被扳断了3根手指、被人拳打脚踢……但是他出狱后，马上开始了工作，要把丢失的时间抢回来。在他出版的画集里的第一页就是《患难小友》……一只可爱的小狗。看到这里，我对他的敬佩之情油然而生。正是他阳光率真向上的性格，才能绘制出活泼欢快的北京20xx福娃的形象。
艺术作文 篇5
艺术是一种典型形象，是一种意识形态；品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活；当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。那么，怎样去品味艺术呢？
观察，品味之前提。没有观察，品味就是无源之水，无本之木。但观察不是走马观花，浮光掠影，而是要认认真真，仔仔细细。具体一点，就是必须全面观察，力图了解全貌，熟悉整体轮廓，把握整体，形成整体框架。在此基础上，还必须重点观察。对于艺术重点，要反复观察，仔细揣摩，力图找出特征，领悟实质。进而掌握关键之处，抓住核心之处。就程度而言，必须非常熟悉。也就是要烂熟于心，铭刻在心。闭上眼，就能浮现在眼前；张开口，就能脱口而出。不光如此，还必须烙印深刻。一做梦，就能梦到那个作品；一睁眼，就能想到那个作品。要使作品像一个幽灵萦绕在眼前，挥之不去；如一根紫藤缠绕身躯，赶之不走。
借鉴，品味之基础。任何高质量的品味，总是要借鉴其他经验。可以说，没有借鉴的基础，就没有品味的大厦。从借鉴对象来看，最主要的，是借鉴同类艺术。因为借鉴同类经验，可以使品味深入下去，深刻起来。同时，也可借鉴他类艺术，因为“他山之石，可以攻玉”。借鉴他类经验，同样能使品味更为到位，更为深透。就借鉴方法而言，主要是比较。可以将同类艺术进行比较，力图比出不同，较出相同；也可将同类与他类进行比较，力图比出差异，较出相关。再者，就是活用，就是巧用品味经验来鉴赏同类艺术，品评他类艺术。通常不是全盘照搬，而是有所增减，追求适当；不是死搬硬套，而是有所选择，讲究吻合。
体味，品味之关键。因为只有体味深入，才能品味深入；只有体味深透，才能品味深透。所以，要想品味深刻，关键在体味。具体地说，一要靠船下篙。也就是要体味艺术本身，力图获得多种启示：可以是内容上的启迪，特别是蕴涵的哲理；也可以是艺术上的启发，尤其是创作的特点。二要由此及彼。可以由艺术的某一小点，触发你的某个联想，引起你的某种想像；也可以由艺术的某一启示，引发你的某种思考，引出你的某种体悟。三要跳出艺术。不光要联系生活实际，获得某种人生体验，体味出人生哲理；而且要走出艺术界限，获得某种人生感悟，迸发出智慧火花。如此之后，体味才能更进一步，更深一层。
品评，品味之升华。所谓品评，就是鉴赏艺术的得失，评说艺术的高下；或者是评论艺术的是非，鉴定艺术的功过。显然，这是品味的最高层次，是品味的最高境界。拓展一下，先从浅层次入手。就是要就事论事，由浅入深，由眼前作品去品，由艺术本身去评，力图品出艺术的优点，评出艺术的不足；或者辨出艺术的特点，悟出艺术的缺陷。然后，再向深层次挖掘。也就是说，要由此及彼，由表及里。要透过时间阻隔，穿过空间隧道，把目光放得更远，把战线拉得更长。力图品出作品的独特风格，评出它的艺术价值，辨出它的重要地位，悟出它的历史价值。不仅要品出它的现实意义，更要评出它的历史意义，不仅要辨出它的现实影响，更要悟出它的深远影响。
品味是一种过程，是一种探索；是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识；需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求；需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术；才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。
题目应为“谈对艺术的品味”，重点在“品味”二字上。个别地方语言欠精练和准确。
艺术作文 篇6
推开门便看见了一件可怕的根雕，我不禁心中一震：好可怕呀！
我踟蹰不前，但好奇还是驱使我走向前去。引入眼帘的是一只张着血盆大口的怪物：它甩高了双臂,张得大大的嘴露出了狰狞的，尖尖的獠牙，眼里充满了愤怒，眼旁还长着一颗硬币大的黑痣，他凶神恶煞，好像要扑过来咬我一口似的。定睛一看，它粗壮的手臂上，有这几副栩栩如生的图案；三只小猫好像在玩线团，他们是那么天真,那么可爱；一个年迈的老人，静静地靠在小猫们的身旁，老人是在追寻童年的回忆吗？一个心胆俱裂的老妇人，是被魑魅魍魉的坏人吓到了么?瞧瞧，这位年轻人怅然若失；看看，这位遇到了惨绝人寰的灾难的男子；瞅瞅，这位才华横溢的女子……
这根雕还真是好看哩!不过，看了它还真是让人心有余悸哩！我灵机一动，把两盆常春藤放在了怪物的头上，成了它的头发。它终于有了一楼柔软的秀发，好像一下子温柔了起来：血盆大口已不再是血盆大口，它好像是在感叹自己的一头秀发哩！高高甩起的手臂也不再可怕，活像是正捧着自己的秀发梳妆打扮呢！现在的它一定想扑过来和我拥抱，与我玩耍，同我歌唱……
根雕，它虽然粗糙，但它令我思绪万千，让我膛目结舌，但我还是认为：它最美！
艺术作文 篇7
直到有一天小猫跟我说，我妈要我去学美术。
我看着他沉默。我知道小猫是个特固执的人，他不喜欢的事，没有人可以让他去做。即使错了，也在所不惜。
我不希望他去。但我不知道怎么去跟他讲这个朋友对我的重要性。但我知道他的妈妈是个很精明的女人。她会为自己的孩子铺好道路。所以我只有沉默。
我想听听你的意见。
我相信你永远都是对的。
这时我看到小猫嘴角上扬，有很好看的样子。
他递各哦我一罐可乐——百事？
其实在亘古的东西也会变对吗？就好象以前我只喝可口可乐，但现在不会。
我拉开易拉罐，喝了一口，静静地看者他走开。曾几何时小猫是那么喜欢可口可乐，有时他会几进疯狂得喝它们，一罐接着一罐。我不知道他为什么喜欢那种气泡升腾，破裂，消逝的感觉。当我看着他喝可乐时，我会觉得他比谁都固执，会一辈子守着自己的信仰，海枯石烂，但他突然放弃了它们。从前他总会跟我说，我为什么要拒人千里之外，，让人无法接近。其实我觉得他走的太快，从不回头，会让我跟不上他的步伐。但每次当我要放弃时，他就一定会停下来等我。小猫告诉我，你真的要好好珍惜自己，这个世界出除了你自己真的很少有人会，真正在乎你。这不是自私，而是一种自然的狭隘。我觉得他可以包容一个朋友的一切，但从不放弃自己。
小猫的妈妈让他学美术一定有她的理由。她是一个很了不起的人，有过人的才智，而不会跟别的女人一样只会玩弄权利。很多时候我会觉得小猫或多或少是受他妈妈的影响，太有思想，太过聪明。她是个成功的女人我一直都这么认为，她的睿智可以扳倒一切。
然而她终究还是个母亲，一个孩子的母亲。
那天她来学校找我。
之前我也见过她，每次我都一贯地保持沉默，即使跟小猫很熟了，也是如此。因为在她面前我会觉得有种光芒，有种空气，会让人睁不开眼睛，会让人窒息，这种力量并不可怕，但它又无时无刻不让人觉得它的存在。
你劝小猫去学美术。
听了这句话我真想一头去撞死，我觉得自己好象一个品行恶劣的女人，抢走了她引以为豪的孩子。
你去劝小猫学美术好吗？你也知道他是个固执的孩子，我不知道除了你，他还会听谁的话。
我突然觉得好好笑，其实我一直都是不断地接受他的思想，从未想过他会听我的。
并不是我不去，只是……
我看者她皱起了眉头，不知所措，突然发现以来她也有这种表情，为了自己的孩子，她也会愁眉紧琐。于是我说，好的，我试试。
这时我看见她笑了，一如小猫一样好看的微笑。这时我想起了我妈，，她们都在为自己的孩子付出着，贡献着，金钱，时间，精神，乃至一切。
这时一缕阳光洒在她的脸上，很好看，很温暖。
艺术作文 篇8
马野先生是我在书画界的挚友，更是我推心置腹的兄长。记得当年在同学家中初见马野先生的作品，我眼前一亮，顿时被他笔下流动的神韵和风骨所吸引，同时也为他墨间那份虔诚和厚重所感动。
在我看来，书法之所以能发展为艺术，除了它长达数千年的历史连续性外，最重要在于它是一代代书家对美始终不渝地追求的结晶。正是一个个杰出的书家经过艰苦探索和实践，才一次又一次将书法之美推向极致。马野先生正是这样一个书家，他在几十年的书法艺术生涯中，得力远古，采撷历代，走的正是一条老实而深厚的探索和实践之路。
马野出身在一个普通的农民家庭，但他和许多农家子弟不同的是，更多的苦难经历似乎给了他某种神秘力量：与书法结缘，孜孜探求其精蕴并不断超越自我。他从楷书起步，在小楷创作这条艰难之路上跋涉数十年，殚精竭虑、穷尽一生苦苦追寻，而今终入书法大境。
马野书法，自然首推小楷。他倾情于小楷，十分注重艺术表现技巧和独特艺术语言的锤炼，其笔法质朴浑厚,雍容自然，融贯众长而自成一家。其所书小楷《道德经》等长卷，古朴淡雅，苍劲静穆，温润如玉，舒卷自然，清新大气，内蕴生机，可谓贯钟（繇）、王（羲之）之神韵。亦如著名书法家徐本一先生所点评的那样“胎息于晋之风雅，复感悟明人之疏朗，不激不厉，凝放从容。”
近年来，书法艺术堪称繁荣，同时书法作品也出现空前的乱象状态。各种书画院令人眼花缭乱；一些书家的名头之大，着实吓人。一些打着”创新“旗号，力图”张扬“个性的所谓”名家“、”大家“，其作品表现出来的是一种急于求成、急功近利浮躁心态。对书法艺术的”创新“和“个性”问题，马野先生用他行为和作品表明他的见解：既然是在从事传统的书画艺术，就不可能是彻底原创。在传统似乎开始褪色的年代，他对书法艺术传统的赤诚热爱、精心探求及获得性推进，反而体现了他的书法艺术的鲜明个性：在他的笔墨间，我们看到的是他对钟（繇）、王（羲之）的虔诚和对传统书艺浩然之风的高扬；我们看到的是“传统”与“创新”相依为命，难割难分；我们看到的是一种经历了千百年历史凝炼却又注入现代美学的艺术形态。
马野先生虽然已年近花甲，但他心态尚属年轻。在他笔下，苍老的墨色仍然跳跃着青春的神韵。在我看来，中国书界多几个马野先生这样的人，他们总是在传统艺术高贵之气的呼唤中彰显个性，那将是我中华书法艺术复兴之吉兆。