一
王少明教授的新著《神唇之笛》出版了(广西师大出版社，2013年9月)，这是音乐界一件喜事，也是广大音乐爱好者的福音。由于他以哲学式的“吊诡”—即“哲人的第三只眼，;去感悟音乐，让很多读者青眼有加。本书是音乐感悟、思想叙事与学理考辩的集成，因其跨越空间大，可以摆上各界人士的书桌，展卷品味。
二
根据对“大音自成曲，但奏无弦琴”等章节的阅读，说几句对当前音乐创作和表演的看法。当前音乐成就自不待言，但主要问题是缺乏精神文化的向度。首先，作品创作的无病生吟，精神矮化。曲调的贫乏再配上类似这样一些歌词“我爱你，你爱我，哥姐寂寞了”，了无新意和生机;第二，还没有从长期权力工具化中解脱出来，又加上过度商业化;第三，有些音乐语言风格为创新而创新，成为猎奇;第四，表演中的低俗、放纵不羁，舞台华丽却难掩浮躁、空虚。这些现象，是文学艺术创作、表演、表现中诸瑕疵之一般，即:严谨不够，装“文化”，虽有职业喜好却缺乏对知识与职责的敬畏。譬如这些歌词:“峥嵘岁月何惧风流”，语义摸糊;“大雁飞过菊花插满头”生造场景形象;“生死命注休怨早，荡情暗徘徊，无奈何时运他人载”，病句一大堆，“半夜醒来，脚趾头蠢蠢欲动”，莫明其妙。
三
著者特别关注音乐教育，因为音乐教育是实现审美教育的.关键一环。他援引席勒在《审美教育书简》中的观点来说明美育的重要性。在席勒看来，人在两种必然性面前是没有自由的:一是生理必然性，二是道德必然性。人要超越这两个必然性而达到自由，必须经过审美教育。而在审美教育中，音乐教育又是重中之重。用席勒的话说:做一个完整的人，因其性格完整而感受幸福，才是人的真正目的。人往往在经过一辈子奔波之后，深感婆婆世界之累，也深感心灵和人格被撕成碎片之痛。其解脱之途，最好的方式非艺术尤其是音乐教育莫属。这是任何一种教育所难以替代的。艺术教育能使人产生一种“中间心境”，“在这种‘中和心境’中，心灵既不受自然的强制，也不受道德的强制，却以这两种方式活动，因而这种中间心境理应特别地称为自由的心境。或者说，既不受物质的也不受道德的强制，但却以这两种方式进行活动。这种“中和心境”作为自由审美心境，恰恰是人走向心理年轻、人格完善、灵魂幸福所需要的。
四
少明教授他原本是学哲学、讲哲学、研究哲学的，出过专著，写过大量的学术论文。我曾经在20多年前听过他的课，讲的什么我早已印象朦胧，但讲课的情景方式却朗然依旧。只见他不看教案便脱口而出，滔滔不绝，说明不仅对教学内容的熟悉，更是对相关理论的了然于心。后来他读了哲学硕士，出于对美学的偏好，调人音乐学院后接着转行音乐哲学(美学)的教学和研究，避免了几乎人文社科难以避免的“左”的意识形态牵扯，可以自由驰骋于自己思想领地，这让我非常地羡慕。